8.La Evaluación en educación Artística.

Esquema

La evaluación

1. ¿ Porqué hay que evaluar?

2. ¿ Cuándo hay que evaluar?

  • incial
  • formativa
  • sumativa

3. Nuevas concepciones sobre la evaluación.

4. ¿ Qué evaluamos?

  • lo que no hacer al evaluar
  • criterios de evaluación

5. El tema del “gusto” y la calidad estética al avaluar.

6. ¿ Qué evaluamos?

  • datos, hechos y conceptos
  • procedimientos
  • actitudes

CREATIVIDAD

7. Fundamentalmente hay dos formas de evaluar

  • 7.a .mediante instrumentos puntuales
  • 7.b .evaluando procesos

Se utilizan diferentes tipos de pruebas

Importancia del lenguaje en Educación Artística.

8. Procedimientos de evaluación reproductivos.

9. Otros modos de evaluar

Prticipación del alumno

*Formas de participación del alumnado.

  •La auto evaluación

•La evaluación conjunta

•La evaluación en un grupo

•La   triangulación

  10.-  Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.

  11.- considerar al alumno en todo momento como un individuo.

 

 

1. ¿ Por qué hay que evaluar?

Para empezar podríamos decir que 

EVALUAR ES VALORAR LA COMPARACIÓN ENTRE UN PRODUCTO, UNOS OBJETIVOS Y UN PROCESO:Esta habilidad implica otras como Examinar, Criticar, Estimar, Juzgar…   

 

La evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo.

¿Para qué evaluamos?

Evaluamos, en primer lugar para informar al alumno sobre cómo va su aprendizaje.

En segundo lugar,orientarle para poder mejorar aquellos aspectos quelo necesiten.

En tercer lugar, para que el alumno aprenda a autoevaluarse.

¿Cuándo hay que evaluar?

Hay 3 fases:

Evaluación inicial: que nos permita conocer los conocimientos previos del alumnos. A vecesm los conociemintos que ya poseen son muy resistentes al cambio, pero esta evaluación previa puede ayudar a evitar muchas frustraciones.

Evaluación formativa:  Es aquella que se realiza durante todo el curso. Nos ayuda a ir mejorando los aspectos que lo necesitan y mejora todo el proceso educativo.

Evaluación sumativa:   “Se plantea como el proceso de síntesis de un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el “momento” que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados” (HERNÁNDEZ, 2000: 159).

3 .Nuevas concepciones sobre la evalución.

La idea que hasta ahora se tenia dela evaluación esta cambiando. Ahora lapreocupación esta girando mas hacia el camino del aprendizaje por descubirmiento, Que el nilo sea ocnsciente se su propio aprendizaje. Que sea el alumno quien a través de preguntas cada vez más complejas, vaya siguiendo un camino progresivo en el que el mismo vaya autovalorando su progreso. Además, se enfoca a que le niño sea capaz de poner en practica en si vida todo aquello que va aprendiendo.

Antes se valoraba un aprendizaje concreto en un momento concreto a través de una única herramienta. Ahora se valora lo que el niño ha aprendido, lo que es capaz de poner en práctica de ese aprendizaje, el entorno de ese conocimiento y todos los factores que lo rodeanAdemaá se valora la actitud, el interés y la busqueda de información.

¿Qué evaluamos?

Algo que debemos tener muy claro es que   que no hay que calificar a las personas, y que la evaluación no es un juicio definitivo.

Nuestra misión es ayudar, enseñar y orientar, no juzgar ni calificar a las personas.

Lo primero que tenemos claro a la hora de un aevaluación es qué queremos evaluar y cómo vamos a hacerlo.Debemos establecer unos criterios claros.

¿Qué criterios de evaluación podemos usar?

  1.Competencias generales y criterios básicos .

 2.Atender los criterios de evaluación que vienen en la ley, en el diseño curricular.

 3.Completarlos en nuestra programación con criterios de evaluación y calificación más concretos y adaptados a nuestros alumnos y nuestro contexto: éstos los fijamos nosotros.

 4.Matizarlos y complementarlos con las indicaciones que sobre evaluación nos dan los especialistas en la materia: a través de libros, congresos, cursos, etc…

  Sobre los criterios de evaluación del Diseño Currícular Base (DCB) deberíamos decir que es preciso adaptarlos a la realidad.

Los criterios que usemos para evaluar deben estra al nivel del niño.

 

5. El tema del “gusto” y la calidad estétetica al evaluar.

Debemos tener cuidado con qué criterios de evaluación usamos pues a menudo utilizamos algunos erroneos. No podemos valorar por ejemplo lo que nos gusta. Tenemos que ser objetivos. pero la objetividad en el arte es muy relativa. No podemos imponer nuestro propio gusto.

¿ Qué evaluamos?

 •Datos/hechos : no son suficientes

•Conceptos: aislados no son utiles

 •Procedimientos :  Hay procedimientos que también se pueden evaluar con pruebas concretas y objetivas.  Pero cuando el proceso se complica ya no es tan fácil evaluar.

•Actitudes : La actitud es algo muy dificil de evaluar. Debemos evaluar aspectos actitudinales generales como: la perseverancia, el interés, el esfuerzo, la solidaridad con los compañeros, la convivencia, etc. Y también actitudes específicas de la Educación Artística.

•Procesos

Si nos centramos en Educación Artística, es muy importante evaluar: primero, el análisis y la capacidad crítica. En segundo lugar, una actitud investigadora. En tercer lugar, la creatividad, esencial en el desarrollo del niño.

7. Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar:

  •Evaluando instrumentos puntuales: exámenes, cuestionarios… 

  •Evaluando procesos : diario del porfesor , diario del alumno..

Las obras de los alumnos son muy importantes porque son algo que les abre la mente a comprendery a percibir.

El lenguaje es muy importante en la eduación artística puesto que cualquier reflexión que hagamos sobre el arte la haremos a través del lenguaje.

 

Algo muy importante en la evaluación es tener presente que es necesario utilizar diferentes tipos de pruebas, que puedan valorar diferentes aspectos y que nos permitan ver el trabajo dee diferentes ángulos.

8. Procedimientos de evaluación reproductivos

  Suelen consistir en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica. Pueden ser muy útiles.

9. Otros modos de evaluar.

No solo eldocente evalua, ya hemos dicho que los alumnos también pueden participar. Las formas mas frecuentes en qu elos laumnos pueden participar son:

  •La auto evaluación.

 •La evaluación conjunta

•La evaluación en un grupo

•La   triangulación:  consiste en recoger información desde diferentes puntos de vista.

Quizás una de las cosas mas importantes de que participe en alumno en su evaluación sea el desarrollo de la responsabilidad.

10. Cuando el alumno decide desechar un trabajo.

Muchas veces, un alumno decide desechar su obra. Puede ser bueno, pues puede volvr a comenzar corrigiendo los errores, pero tampoco es bueno que sea una conducta cotidiana, pues no se pueden abandonar todas las cosas que uno está haciendo.

Por ultimo ecir que es muy importante evaluar al nilo como un individuo, con sus circunstancias. Teniendo en cuenta siempre la existencia del curriculum.Esa es la base, respeto al individuo y a su trabajo pero visto desde el curriculum.

 

BILIOGRAFÍA 2º CUATRIMESTRE

  • Hernández, Fernando (2007). Espigadoras de la Cultura Visual. Barcelona, Octaedro.
  • Aznarez, J.P (2009) La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva. ( sin publicar )
  • Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. ( Decreto de Mínimos  Primaria ).
  • Orden de 10 de agosto de 2007, por le que se desarrolla el currículo correspondiente a la  educación primaria en Andalucía.

WEBGRAFÍA

Published in: on mayo 15, 2009 at 10:49 am  Dejar un comentario  

Tema 7.Modelos de educación artística.

Esquema:

 La educación artística en primaria no es…

1.   ¿QUÉ ES EDUCAR A TRAVÉS DE LAS ARTES Y LO VISUAL?

* Racionalidades sobre Educación artística.

  a)Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

b)Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión .

c)Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

 d)Educación Artística para la comprensión crítica.

* Los estadios del dibujo.

 

La asignatura de Educación Artística, ha sido considerada como ua asignatura ” maría” por muchos docentes. No se le ha dado la importancia que realmente tiene. Además,numerosos docentes, a i entender, han enfocado mal su instrucción.

En Educación Artística, no se pretende que los niños se hagan grandes artistas, no que realiszan grandes obras. Tampoco es una hora para que estén callados y entretenidos. La Educación Artística es algo muy diferente.

¿ Qué es educar a través de las artes visuales y lo visual?

Hay   4. RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
  a)Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

Se encuentra orientado a que el niño aprenda a dibujar y a que adquiera destrezas.

Es el modeo mas antiguo.( siglo XIII)

Suele basarse en la copia de modelos.

De ello, podemos usar varias cosas. Por ejemplo, el uso de materiales sin que necesidad que intentar que los niños creen como adultos.A partir de los 10-12 años, podemos enseñarle a dinujar tradicionalmente. Y por último, es muy importante que aprendan hábitos de orden y disciplina en el trabajo, pues les auydará a realizar su actividad mejor y además será positivo en su desarrollo como persona.

Inconvenientes:

Pues primero, que actualmente, no es necsario saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas.

También, podemos decir como contra, que el objetivo del Arte no tiene que ser crear belleza. Muchos artistas crean para critiar o para expresar…

Como tercer aspecto negativo, decir quehay muchas maneras de ver la realidad y de crear arte.

 b)Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

                                                          

Surgido a principios del siglo XX, este modelo ya no busca la copia. Permite al niño la autoexpresión. El alumno puede expresarse libremente, y el docente es solo un guia.Este modelo se basaba en la espontaneidad. Sin embargo, no siempre los dibujos de los mas pequeños son espontaneos, pues suelen encontrarse influenciados por todo aquello que les rodea.

Este modelo se vió influenciado por las Vanguardias. Ver imagen en tamaño completo

            

            

    Los estadios del dibujo en los niños nos pueden servir de guía, sin embargo, estos estadios son relativos y muy variables.

Este modelo tiene muchos aspectos negativos. En primer lugar que le quita importancia a la función del docente. Si el niño expresa lo que siente, ¿ para qué entonces el maestro?. Además el arte no es don, se trabaja, y son necesario aprender numerosos aspectos técnicos.

Sim embargo, también podemos extraer aspectos positivos de él. En primer lugar, es cierto que debemos fomentar en los niños que aprendan a expresarse y a valorar sus propias creaciones. También es importante que sepan narrar através del arte, que sea un medio se expresión. Desarrollar la creatividad, que tan beneficioso es para el niño. Y , pos supuesto, la autonomía y la libertad; dos aspectos importantísimos que hemos de conseguir desarrollar al mñaximo en nuestros alumnos.

 c) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE. Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplinar .

En él, el niño debe aprender el lenguaje visualen su totalidad y se le presenta como un consumidor de imágenes.

Este modelo también tiene sus aspectos positivos. Quizás, lo mas importante sea que conocer los elementos del “lenguaje visual” puede ayudar a entender mejor cómo se crea una imagen.

 d)Educación Artística para la comprensión crítica.

Finales siglo XX. Se trata de una Educación Artística mas abierta y mas flexible. Ya no se trata de ver una imagen y  copiarla. Se trata de ver una imagen, percebirla y formular una respuesta. Comprender lo que vemos, reflexionar, entender el momento en que se realizó, el método utilizado, los motivos que pudieron llevar al autor para pintar determinado elemento de determinda manera. Se trata de vivir la obra, de hacerla tuya.

El alumno no es un consumidor de imágenes, éstas le influyen en su modo de ser.

Published in: on mayo 15, 2009 at 9:18 am  Dejar un comentario  

Tema 6.C.Algunas claves para comprender lo visual: canales de difusión

Esquema:

1.Canales de disfusión de lo visual.

Influencias de estos canales.

2. Control de los canales.

3. El canal de la propia realidad.

4. Los canales del Arte.

 

 Canal de diifusión de lo visual.

Las imágenes de disfusión social llegan a través de una serie de canales de difusión.

Las imagenes visuales nos llegan a través de muchos caminos:

Por un lado tenemos los medios de comunciacion que, además hacen un continuo bombardeo de ellas y que en ocasiones las utilizan para algunos fines poco morales.

                                                                    

Por otro lado están las publicaciones privadas, como libros o revistas. Es evidente, que cualquier artículo acompañado de una imágen será mucho más atractivo e incluso más informativo que uno que no la posea. Y no hace falta exponer los beneficios de imágenes en libros, que facilitan que el lector se situe en el escenario donde transcurre la historia. Si bien es verdad, que resta imaginación.

                                                                   

Y finalmente, los canales propios del Arte; como por ejemplo cualquier galería, donde se hace, si cabe, más importante la imágen al ser el único canal de información entre la obra y el espectador.

                                                                   

Pero además de todas estas imágenes públicas a las que todos podemos acceder,encontramos otras privadas, que cada vez creamos más asiduamente, como seria por ejemplo una fotografía o un d.n.i.

                                                                  

Obviamente, el uso de las imágenes es algo que encontramos en debate actualmente. Donde está el limite es una pregunta que segúramente usted se ha hecho en algún momento. Y es que actualmente, nos encontramos también con numerosas situaciones donde nuestras imágenes son recogidas sin nuestro consentimiento e incluso a veces sin él.

                                                                        

En algunas situaciones, caso por ejemplo de cámaras de seguridad, damos por hecho que el uso que se hace con esas imágenes es el adecuado. Sin embargo, también podríamos debatir acerca de las cámaras ocultas que otros medios utilizan para otras metas.

Hoy, Internet ha sido una bomba que nos ha superado, en mi opinión y que no tiene control en este respecto.

2. El control de los canales.

El control de los medios es algo muy importante sobre lo que las personas conocemos poco. No nos preocupamos de estas cosas y sin embargo, el poder de manejar los canales es absolutamente gigantesco; y es que está claro que lo que no sale en prensa, radio o televisió no existe. Y “aquella cosa o aquella persona o aquel grupo de música es bueno poque sale en la tele.”

Los contenidos de todo lo que vemos u oimos no es neutral, todo tiene un porqué, todo tiene una intención.

3. El canal de la propia realidad

4. Los canales del arte

El arte tiene mucho canales y también hay poderes detrás, no es un caso aislado.

Published in: on mayo 14, 2009 at 11:11 pm  Dejar un comentario  

Tema 6.b Tipos de imágenes.

Esquema:

  0.- Las imágenes como representaciones de la realidad.

* Realismo

*Abstracción

       – tipos de abstracción.

1. Tipos de imágenes según su función

       a.  informativas.

       b. otro tipo de imágenes.  

      c. imágemes ” obras de arte”.

*Tópicos del arte.

 

Las imágenes nunca son la realidad, siempre depende de aquella persona que la ve.

Hay muchos tipos de imágenes. La diferencia mas notables la podemos encontrar entre las imágenes reales y las abstractas.

 Realismo

 Abstracción

Dentro de las imágenes abstractas, podemos diferenciar los siguientes tipos:

  • abstración de tipo orgánico
  • abstracción de tipo geométrico
  • abstracción gestual
  • abstracción action paiting

Pero no todo es blanco o negro, hay muchas posibilidades entre el realismo y la abstracción. A demás, no siempre el realismo es lo mejor.

Tipos de imágenes:

a. Informativas:

b. Otro tipo de imágenes (ornamentales, conmemorativas, publicidad, entretenimiento, pornografía, etc…)

c. Imágenes “obras de arte”.

El arte es muy amplio y tiene muchas posibilidades. No es facil decir qué es arte y qué no lo es.

El arte, ha sido muy importante a lo lago de nuestra historia, y no sha servido para multitud de cosas. ( comunicar, expresar, contar ) No hace falta recordar el uso que ya nuestros antepasados hacían de él. Gracias a ellas, conocemos hoy mucho acerca de sus vidas y de sus sociedades.

El arte es imprescindible en todas las personas. Todos debemos estar en relación con el arte; ya sea haciendo arte o percibiendo arte, pero siempre en consonancia.

Published in: on mayo 14, 2009 at 10:44 pm  Dejar un comentario  

Tema 6:Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

Esquema

  Las imágenes a su vez influyen en todo lo que vemos.

2. Conocimiento complejo.

a. huir de “interpretaciones correctas”.

b. las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS”.

c. el conocimiento complejo.

d. el valor cognitivo de las artes.

  • Argumentos cognitivos de las artes.

  •Argumento de la flexibilidad cognitiva

•Argumento de la integración del conocimiento

•Argumento de la imaginación

•Argumento estético

 

 

1. Las imágenes y lo visual

En cada imágen están presentes distintos componentes de lo humano que interaccionan entre si.

El ser humano es: -ser social

                                     -ser humano

                                     – ser individual

                                      -ser cultural

 

Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables.

Pero lo más importante es que influyen en todo lo que nos rodea, en nuestra vida, en nuestra sociedad, en la forma en que percibimos las cosas. Todo cuanto captan nuestros sentidos está influenciado por las imágenes. Y ya se encarga nuestra sociedad de utilizarlas para conseguir los fines que se proponen. Aunque enocntramos otras imágenes que muestran una realidad objetiva y que intentan producri un cambio en las personas, haciendoles entender que ciertos hábitos no son saludables.

 

El problema esta en controlar esas influencias y a quién le llegan.

El conocimiento complejo

A. Nada en esta vida tiene una sola verdad. Por ello, no debemos centrarnos en una única forma de ver  las cosas, debemos ir mas allá. Llegar al trasfondo para poder captarlo en su totalidad. Cada persona, como ya hemos dicho anteriormente es un ser individual, unico e irrepetible, y por ello, aplica sus propias interpretaciones a aquello que percibe. Estas interpretaciones son personales y subjetivas. No hay una única interpretación para nada. En ello esta la riqueza.

Esta imagen puede ser varias cosas. Según la cultura en la que hayamos crecido, veremospor ejemplo, un capirote de Semana Santa o algo nos hará referencia al Ku Klux Kan.

Solemos llevarnos por aquello que nos imponen los demas ( escuela, universidad, trabajo…), y no valoramos nuestras propias ideas. Esto es algo que nos aliena. Personalmente, pienso que debemos luchar por tener una personalidad más fuerte y una mente mucho más abierta que permita captar las indicaciones que nos presentan desde un pensamiento crítico y que podamos sacar nuestras propias ideas posteriormente, extrayendo aquello que veraderamente nos aporta algo.

B. Hay muchas materias que prestan una clara y constante reestructuración pero otras en cambio no permiten esa reestructuración, y por tanto, no sigen unas determinadas directirces como pueden llegar a seguir las demás reestructuraciones.

C. La realidad es muy compleja. Es necesario buscar la información desde diferentes fuentes para poder ver las cosas con un poco mas de claridad y de objetividad. Para entender algo, no debemos centrarnos solo en ello, es impresncindible, prestar atención y comprender el entorno en el que se encuentra de  la misma manera.

D. El valos cognitivo de las artes:

¿ Qué son las artes?

  Arte.

Encontramos definiciones como esta:

Usualmente se denomina arte a la actividad y el producto mediante los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.

Efland establece cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes:

  •Argumento de la flexibilidad cognitiva:

  a. Campo abierto a análisis complejos

  b. No importa tanto la obra en sí, como su capacidad para aprender a partir y a través suya

  c.Promueven la capacidad para construir interpretaciones y abordar los problemas desde supuestos distintos.

 d. Usa esquemas no proposicionales, formas simbólicas, utiliza la metáfora, emplea la narratividad.

 e. Proporciona un conocimiento no obtenible a través del lenguaje u otros medios .

Argumento de la integración del conocimiento

  a. Contextualiza e integra campos

b.Constituye hitos cognitivos para que el alumnado tejan sus mapas  de comprensión y conocimiento

 c.Como la realidad, no se puede analizar desde un solo punto de vista

d.Permite conectar con el mundo vivido de los alumnos

Argumento de la imaginación

  a. La imaginación estructura y establece significados mediante la metáfora y la narrativa, herramientas que sirven para conocer y explicar aquello que no es susceptible de explicarse de otra manera: sentimientos, experiencias estéticas, prácticas morales, etc.

  b. La imaginación ayuda a establecer conexiones, obtener inferencias, resolver problemas, etc.

Argumento estético

  Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas, que de por sí son valiosas.

 

El objetivo de enseñar arte es enseñar a pensar, enseñar a ver el mundo desde otra perspectiva, es abrir la mente a un niño que comienza a reacionar ante todo lo que hay a su alreddor.

Citando a Efland 2005 diremos que:

” El objetivo de enseñar arte es ayudar a la comprension del paisaje social y cultural en el que habita el individuo.”

Ante el arte hay mucas formas de reaccinar, pero creo que la mejor es sin duda alguna, la curiosidad.

 

BILIOGRAFÍA

  • Hernández, Fernando (2007). Espigadoras de la Cultura Visual. Barcelona, Octaedro.
  • Aznarez, J.P (2009) La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva. ( sin publicar )
  • Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. ( Decreto de Mínimos  Primaria ).
  • Orden de 10 de agosto de 2007, por le que se desarrolla el currículo correspondiente a la  educación primaria en Andalucía.
Published in: on mayo 14, 2009 at 10:26 pm  Dejar un comentario  

Introducción a la Educación Artística

En la actualidad, nos encontramos con un bombardeo constante de imágenes. La sociedad actual vive por y para ella. Los valores mas importantes han sido sustituidos por la frivolidad de las apariencias externas y de las imágenes.

Estas imáges están en todos lados pero es quizás en la pantalla donde han desarrollado una mayor fuente de expresión.

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1. La información visual es cada vez mas importante.

Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en este formato, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet. De entre ellos, es la televisión la herramienta informativa mas utilizada, siendo además considerada como algo fiable por todos los ciudadanos. ( Tiene que ser verdad, porque lo he visto en la tele). Bien es cierto que en la actualidad solo existe aquello que aparece en la televisión. Estas imágenes y símbolos afectan a nuestra comprensión, y nos condicionan a la hora de tomar decisiones, o de realizar elecciones.

Además, éste es un fenómeno que va en aumento, pues todo está tomando un rumbo que nos conduce, aun mas si se puede hasta este camino absolutamente visual.

El problema esta, en el uso que de estas imagenes se hace, la publicidad emocional. Bien es sabido que la publicidad vive de poner ante nuestros ojos miles de imágenes que van construyendo nuestra idea de lo que es “perfecto” y ” necesario” para nosotros. Consiguen asi que vayamos rápidamente a adquirir aquel produco “gracias al cual, seremos mas guapos, mal delgados, mas queridos, o mas aceptados socialmente.”

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Pero no solo en la publicidad, la información que recibimos de nuestra sociedad también se nos presenta a traves de  imágenes, pues es más fácil que prestemos atencion a un imagen que a un escrito, sin olvidar el impacto visual que proboca con nosotros.

Si vemos una noticia en un periódico acerca de una manifestación, nos llamará la atención. Pero si esta noticia, va a compañada de una imagen, es mucho mas fácil, que prestemos atención rapidamente a la glomeración de personas en la foto y a la pancarta; pues nos probocará la curiosidad de saber qué ha pasado.

Uno de los problemas de esto, es la insensibilización a la que estamos llegando, donde vemos diariamente imágenes que se nos están haciendo familares y que ya no nos probocan el horror que debería.

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 Está claro que la utilidad de las imagenes es algo sobre lo que no hay dudas.

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2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.

Estamos ante un nuevo régimen de visualidad. Es un mundo nuevo al que tenemos que adaptarnos. Pero para poder desarrollarnos en él, es preciso que adquiramos unas ciertas habilidades y unos ciertos conocimientos que nos permitan captar las imagenes, procesarlas y poder tener una actitud crítica ante ellas, de manera que no nos convirtamos en exclavos, sino que hagamos un buen uso de ellas y que podamos salir beneficiados.

Por fortuna, se va constituyendo un eje curricular basado en la relación transdisciplinar con multitud de saberes.

Podríamos decir, que es una rama educativa imprescindible en una sociedad actual, que nos posibilita comprender el mundo que nos rodea y poder interaccionar con él de manera adecuada y fructífera.

3. Relevancia de lo visual en la cosntruccion identitaria  y  en la comprensión de la realidad.

Los niños son quizás los miembros mas sensibles hasta esta revolución de la imagen. Son quizás los mas desprotegidos. Enfocan su vida a través de ellas y llegan a ver con normalidad todo lo que se les presenta.  Por ello es tan importante que aprendan a ver las imagenes de manera crítica y constructiva. Que puedan pasar por un filtro aquellas cosas que  les interesa asimilar y dejar aquellas que pueden perjudiarles.

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4. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos narrativos.

Necesitamos que los niños y los jóvenes sean capaces de crear propuestas, construir conocimientos y narrar mediante imágenes y recursos visuales. 

Ya hemos venido afirmando la importancia y la influencia de las imágenes. El niño no solo debe captarlas e interpretarlas, tenemos que darle las armas para que pueda expresar lo que percibe, lo que adquiere de ellas. Nuestros jóvenes tienen que conocer el mundo que les rodea, interactuar con el y ser capaces de crear a partir de lo que este mundo le ofrece.

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5. Creatividad

Podemos definir la creatividad como inventiva, pensamiento original, imaginación  constructiva, pensamiento divergente… pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

  • Los tres grandes sentidos del concepto:
    • Acto de inventar cualquier cosa nueva (Ingenio).
    • Capacidad de encontrar soluciones originales.
    • Voluntad de modificar o transformar el mundo.

Ya hemos dejado claro la importancia que tiene desarrollar esta capacidad que permite poder desarrollarse plénamente en el mundo actual.

La Educacion Artística es quizás el ámbito que más favorece el desarrollo de esta habilidad imprescindible.

6. Relevancia de las artes visuales en la cognición.

Cuando hablamos de las artes visuales, debemos tener claro que son un pilar básico en la adquisición de conicimientos.

Podemos decir que  nuestro pensamiento y  representaciones mentales tienen un caracter fundamentalmente icónico: “posiblemente el principal contenido de nuestros pensamientos son imagenes, con independencia de la modalidad sensorial en que son generadas y de si se refieren a una cosa o a un proceso que implica cosas; o a cerca de palabras  u otros simbolos…”(Damasio,2006).

Cualquier niño, desde pequeñito es capaz de crear. Además, los dibujos y las creaciones de los mas pequeños son una herramienta muy útil para los docentes a la hora de analizar la capacidad de los alumnos, asi como cualquier tipo de problemática emocional o afectiva que puedan poseer.

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Es importante decir que, las artes visuales son decisivas en  la psicomotricidad infantil, algo que es muy positivo para el desarrollo de nuestros alumnos.

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La publicidad en los medios de comunicación

 Una muestra evidente de la transformacion que ha sufrido la publicidad en lo sultimos años epuede ser ete video, sonde podemos observar como era la publicidad dirigida a los niños.

A continuación, encontramos un ejemplo de lo que ha sido siempre el papel de la mujer en la publicidad

 

Siempre rodeadas de productos milagros, cosmética y sexualidad. “Todo lo que necesitas para atraer a un hombre.”

Sim embargo, el hombre espresentado como un ser poderoso que puede hacerse aun mas poderoso con el producto que se le ofrece.

Conclusión.

Después de este recorrido, podemos afirmar que la Educación Artística es imprescindible en la formación de los jóvenes y que otorga capacidades que  favorecen el desarrollo integral de los alumnos.

 

 

 

 

Published in: on abril 19, 2009 at 1:53 pm  Dejar un comentario  

IMAGEN E IDENTIDAD

VISUALIDAD E IDENTIDAD. VISUALIDAD Y NARRATIVA.

    Pertenece a nuestra experiencia cotidiana el asimilar lo más rápida e impunemente posible los cambios que se producen en nuestro entorno social.  Todo lo visual influye en nuestro imaginario.

   Cualquier imagen que podemos ver cambia de significado según la persona que la ve. Estas mismas imágenes son también influidas por los imaginarios. La relación entre las imágenes y los imaginarios es continua, cambia según va cambiando el mundo.

“Queremos siempre que la imaginación sea la facultad de formar imágenes.  Y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos de las imágenes primeras, de cambiar las imágenes.”  Gaston Bachelard (El aire y los ensueños)

Las creaciones de nuestros futuros alumnos también estarán influenciadas por los imaginarios.

Las imágenes afectan a todos los que las percibimos, nuestros alumnos no son una excepción.

     Las imágenes pueden ser positivas o negativas, y estas últimas pueden ser muy dañinas y debemos poder analizarlas y desenmascarlas, pues estas percepciones pueden producir en ellos malos hábitos que  incluirán en sus vidas como normales. Deberíamos plantearnos en algunas ocasiones qué mensajes les estamos dando a las nuevas generaciones. Una sociedad sexista y agresiva que no nos lleva a nigún lado. Una sociedad que en el siglo XXI sigue cometiendo los mismos errores una y otra vez.

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Es impresncindible trabajar la identidad con los niños.

¿Qué identidad podemos trabajar?

*La que los medios proporcionan sobre los propios niños.

*La de los modelos de éxito.

*La de las supuestas vidas felices.

*La de nuestro entorno.

*La de la cultura de origen de los niños.

*La de los otros: excluidos, inmigrantes…

*La de los propios niños de la escuela….

     Y es importante porque las imágenes, que envuelven toda nuestra vida, no solo nos pueden llevar percepciones adecuadas o inadecuadas. Además, de alguna manera, nos dirigen hacia un lugar concreto y con unos fines muy bien establecidos. ( poder, consumo…)

    Debemos  ser conscientes de lo que es la sociedad del espectáculo para tomar distancia de ella y poder comprender mejor, para hacer cosas que mejoren la vida de nuestros alumnos y la nuestra propia.

    En este tiempo de avances vertiginosos el mundo educativo debe analizar los cambios que se van produciendo y las consecuencias que tienen éstos en la enseñanza.Actualmente, de algún modo,la escuela trabaja la identidad individual de la persona a través del currículo.

     Debemos de salir del círculo en el que nos vemos inmersos y observar y analizar nuestro mundo desde fuera, para crear nuestras propias historias, nuestras propias vidas independientemente de nuestro alrededor; solo nosotros mismos.

CONSTRUIR INTERPRETACIONES PARA COMPRENDER : LAS NARRATIVAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 

No hay realidad completamente objetiva, sino discursos que pretenden contar la realidad. Para ello, construimos narraciones.

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Las  narraciones están siempre influidas por otros, a veces con unos fines muy concretos.

Ver es muy importante, hasta el punto de que incluso el relato de nuestra propia vida lo construyen las imágenes.

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      Las narrativas junto con las imágenes construyen nuestra visión del mundo, y crean vivencias y nos produce sentimientos que en realidad no hemos tenido nunca, pero que percibiéndolas, los sentimos como propios.

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     En el ámbito educativo es muy importante que el niño no sea un simple espectador de imágenes. Debemos enseñarle a que  reconstruyan la información que le llega y que creen una nueva a partir de ella. Esto es muy propio de la educación artística, sin embargo, no es exclusiva de ella. El profesor debe motivar al alumno para construya historias.

     Construir narrativas es algo fundamental en educación artística para

* para comprender lo que vemos

*para hacer frente a lo que vemos

*para crear nuevas argumentaciones

*etc

     Construir narrativas es muy importante para nosotros, pues existimos en la medida en que construimos nuestro propio relato.

Published in: on febrero 10, 2009 at 10:18 pm  Dejar un comentario  

¿Por qué existen las imágenes?

      Una imagen  es una representación visual de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía , vídeo, etc.

      Estamos rodeados continuamente de imágenes. Todo nuestro alrededor es un continuo bombrdeo de imágenes que dirigen nuestras vidas. Y es que lellas otorgan poder. Por ello, es importante conocer el origen de las mismas.

      Hasta hace algo mas de un siglo, las imágenes eran bienes relativamente escasos que se utilizaban como fines claros. Todo tenía un motivo.

pintura-rupestre

   Las imágenes nos mostraban escenas de la vida cotidiana de las personas.

 O nos reflejana el poder.

piramide_de_keops

 

Mas tarde se comienzan a crear imágenes pero solo para aquellos con enormes sumas de dinero.

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      Aparece la imprenta y con ella cada vez más libros  y más imágenes, sin embargo, la población apenas sabe leer. La gente corriente no tenía apenas accesoa las imágenes.

 imprenta_historia

2. Aparecen los medios fotográficos y sus derivados

La fotografía siembra un antes y un después en el mundo e la imagen.

 

      Se producen numerosos cambios técnicos en la imprenta y en el siglo XX  se consigue la reproducción de gran cantidad de imágenes.    

  Al igual que la imprenta, los sistemas de impresión también sufren un gran avance, y con ello, la aparición de CARTELES, PUBLICIDAD etc.

cartel

El gran paso después de la fotografía fue, como no, EL CINE.

        Con el paso del tiempo, llegamos hacia algo que ha modificado sustancialmente la vida de las personas, la televisión, un invento que cambió nuestra forma de ver la realidad para siempre.

      La televisión entra en nuestras casas, cambia nuestra forma de vivir. Es algo que se vuelve adictivo. Y con ella: LA PUBLICIDAD; que hace un uso interesado de las imágenes consiguiendo captar clientes através de sus representaciones.

 

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      Cada vez existen más formatos que permiten utilizar las imágenes, com por ejemplo:

– vídeos

-dvd

-cámaras de video

-cámaras de foto

      Nos hemos convertido en espectadores y participantes de la televisión. Muchas son las personas que dedican su vida a aaparecer en ella, pues esta es hoy una gran fuente de dinero.Hemos hecho un mal uso de ella, y esto nos ha llevado al lugar en el que nos encontramos, una sociedad enferma que vende su vida por conseguir fama, reenes del morbo y el chisme sin sentido.

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Hoy, no solo  la televisión, ella, internet… todo nos bombardea y nos dirige de un lado para otro.

Published in: on diciembre 4, 2008 at 8:02 pm  Dejar un comentario  

Técnicas,modelos y materiales de creación plástica más usuales

 A la hora de realizar una creación plástica, podemos escoger entre numerosas técnicas. Hagamos primero una clasificación de cuáles son estas.

 

    a) Tradicionales o artesanas:  a.1 Tridimensionales

                                                    a.2 Bidimensionales

   b)Técinas más recientes:  b.1 Derivadas de la fotografía y el cine

                                           b.2 Infográficas

                                           b.3 Otras

 

  c) También existen numerosos medios de espresión  

   c.1 con el cuerpo

  c.2 creación de situaciones

 

1. TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES.

 Conceptos:

a) Adición

b) Sustración

c) Construcción

d) Deformación

e) Transformación

f ) Otros

 

 Ahora nos adentramos en cada uno de ellos:

 

a. 1 Adición: Acción que consiste en añadir una cosa a otra.  

Técnias de modelado:

*arcillla

                                 modelado-arcilla1

*yesos

                               modelado-en-yeso

*cera

                                 modelado-en-cera-1

*plastilina

                              modelado-plastilina1

           

b.1 Sustración : Acción que consiste en eliminar una cosa de otra.

Técnias de talla:

*madera

                                    talla-madera

*piedra

talla-piedra

 

*poliespan

talla-poliespan

*otras

 

c.1 Construcción. Acción de crear un todo o juntando piezas ya exixtentes.

*soldadura y ensamblaje

arte-soldadura

*encofrados

encofrar

*otros

 

 

d.1Deformación: Acción de transformar algo.

*repujado, cincelado

repujado-cincelado

*forja

forja-silla

*vidrio soplado

vidrio-soplado

*prensados y mecanizados

 

e.1Transformación.. Acción de modificar algo.

* Vaciado moldes: vaciados en yeso, resinas,coladas de arcilla. etc.

tecnica-vaciado-yeso

 

 

 

 

*vaciado fundición: bronce

                           metales preciosos

                          otros

 vaciado-bronce

f.1 Otros :trenzados, repostería.

 

2. TÉCNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES

A) Dibujo    

* Carboncillo

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*Sanguin y otras  barras

sanguina  imagen-sanguina

*Lápices

 

 

                – Grafito

                            91b669025cc66be883f096a2485afba71  imagen-lapiz-grafito

           

  – Colores 

lapices_colores              imagen-lapices-colores

             -Conte y otros 

lapiz-conte    imagen-con-lapiz-conte1

 

 

 *Tintas

  – Tinta china

tinta-china-2      tinta-china-1

– Tinta sepia

tinta-sepia-2   tinta-sepia-1

-Tinta bistre

pluma_de_tinta-bistre  tinta-bistre

 

Las técnicas con tinta pueden ser:  . lineal

                                                       . a pincel

                                                       .otros

 

 

*Pastel (magro o graso)

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*Ceras

ceras    pintura-con-ceras

 

B) Pintura

a1. Alagua 

– Aguadas

bote-aguada aguadas

-Acuarela

botes-acuarela acuarela-11

-Guache- témpera

botes-gauchepintura-guache

-Acrílicos y vinílicos

bote-acrilicoimagen-acrilico

a2. Al aceite – disolventes

– Oleo

materiales20pintura20oleooleo1

– Esmaltes sintéticos

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– Otros.

a3.Temple (magro o graso)

utiles-templepintura-temple1

 a4. Fresco

 fresco
3. TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN
a.Monototipos y sellos

El monotipo o monotipia es el resultado único, no seriado, de una estampación gráfica.

 Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco; por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber alguna prueba más, pero siempre con variantes. La monotipia se sitúa en la frontera entre el grabado y la pintura, ya que se realiza aprovechando tanto técnicas de grabado como pictóricas para la consecución de un solo original. El resultado final es vital y único, por tanto, exclusivo e irrepetible.

monotipo

b. Xilografía

Es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto y/o la imagen deseada se talla a mano con un cincel o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

xilografia

c. Linóleo

El grabado sobre linóleo es una técnica ideal para los principiantes. Los materiales son baratos y sencillos de adquirir, y no hace falta tener un tórculo o prensa de grabado para conseguir buenas impresiones.El linóleo se talla igual que si fuera un taco de madera, pero mucho más fácilmente, por ser un material más blando.La superficie que se imprimirá será las zonas del linóleo que hayamos dejado intactas, mientras que extraeremos las zonas que deseamos que queden en blanco.

 

 

 

    

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d. Litografía

 Se trata de dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico,sobre una piedra calcárea denominada piedra litográfica.

Para fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A continuación, se remoja la piedra con agua. Las superficies no dibujadas absorben el agua, y las dibujadas con el componente graso la rechazan.

Seguidamente se pasa el rodillo impregnado en tinta grasa. De nuevo, la tinta se deposita únicamente sobre la zona dibujada, pues la humedad de la parte sin dibujar repele la tinta.

Finalmente, el grabado se estampa con la ayuda de la prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase al papel.

f) Colagraf

 ernstgaleriagrabados

 

colagraf

g. Serigrafía.

Es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

Existen otras técnicas de estampación como:

-estarcido y aerografía

-uso del fax, fotocopiadira

-infografía e impresión.

4.TÉCNICAS DE MOSAICO

a. Collage

Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

bob_esponja_collage

b. Mosaico

Cualquier obra realizada con fracciones diversas. Puedesn ser de:

-Piedra

-Vidrio

-Madera y otros

-Enguijarrado

 

 

 

 mosaico20flor202

5. TÉCNICAS DE IMAGEN FOTOGRÁFICA E INFOGRÁFICAS

a) técnicas derivadas de la fotografía y el cine. video.. televisión, etc.

b) técnicas infográficas,

6. MODOS DE EXPRERSIÓN NO BASADOS EN LA CREACIÓN DE OBJETOS NI IMÁGENES

a. Expresión del cuerpo

b. Creación de situaciones

c. Land art: es dejar una huella caduca en la propia naturaleza.

 

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7.PASOS HABITUALES EN ARTE.

   a.) Bocetos y pruebas

 

 

 

  b) Modelo

c) Obra

Por último diremos que también es habitual el uso de:

a) maquetas

  b) Modelo

c) Obra

Por último diremos que también es habitual el uso de:

a) maquetas

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Published in: on diciembre 4, 2008 at 3:37 pm  Dejar un comentario  

Elementos de la forma, color, sintaxis de la imagen y campo visual

1. ELEMENTOS DE LA FORMA: PUNTO, LÍNEA, PLANO, FIGURA  

          Cuando hablamos de los elementos, hacemos referencia a los siguientes:  

   * Punto        

    El punto es tension en si mismo. Es la unidad minima de la forma. Es abstracto y a la vez es expresado materialmente con una figura circular pequeña(estereotipo) o con cualquier otra forma que simule su situacion. images2             Se usa para: a) agrupar elementos armónicamente en una composición (en la obra Jardín Floreciente de Monet, las flores son los puntos para este ejemplo). b) como patrón; para repetir unidades que son semejantes (en la Orquesta de la Opera de Degas los puntos repetidos son las cabezas de los músicos). c) como foco, como centro de interés principal en la obra de arte (el punto de interés en la obra Jesús Echando del Templo a los Mercaderes, del Greco, es la cabeza de Jesús).  

 *La línea : 

              Es un arte invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo. Surge de la alteración del reposo total del punto. Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o secundario.

             Las fuerzas procedentes del exterior que hacen que el punto se transforme en línea son diversas y de su combinación la diversidad de las líneas formadas. Sin embargo todas esas fuerzas productoras de líneas se pueden reducir en definitiva a dos posibilidades: una línea única. dos fuerzas: con efecto único o continuado de ambas fuerzas alternantes. Con efecto simultaneo.

        Cuando una fuerza procedente del exterior desplaza al punto en cualquier dirección, se genera el primer tipo de línea en que la dirección permanece invariable y tiende a prologarse definidamente. Esta es la recta, en cuya tensión se halla la forma mas simple de la infinita posibilidad de movimiento. La tensión es la fuerza presente en el interior del elemento, que aporta tan solo una parte del movimiento activo, mientras la otra parte esta constituida por la dirección, la cual a su vez, esta también determinada por el “movimiento”. En pintura, los elementos son las huellas materiales del movimiento, cuya presencia se manifiesta bajo el aspecto: tensión. dirección.

                                                     TIPOS DE RECTAS       

            La recta mas simple es la horizontal. En la percepción humana corresponde a la línea o al plano sobre el cual el hombre se yergue o se desplaza. La línea opuesta totalmente a la anterior es la Vertical que forma con ella un ángulo de 90°. La diagonal es la recta que esquemáticamente se separa en ángulos iguales de las dos anteriores. Constituye el tercer tipo de recta. La estrella surge de las rectas que se organizan a partir de un punto de contacto común. Esta estrella puede irse volviendo cada vez mas densa, de modo que las intersecciones formen un punto central que de la impresión de que va creciendo. Forma un eje cuyo alrededor se deslizan las lineas, unas sobre las otras produciéndose una nueva forma; un plano con la figura clara de un circulo.

          Observemos de paso que esta es una de las propiedades de la línea, la de formar planos. Este poder se exterioriza de un modo semejante a la superficie plana que una pala va generado al ser desplazada sobre la tierra. En un plano dado las rectas libres pueden estar ordenadas con un cerro común en el. Así se las puede clasificar en dos tipos. rectas libres carentes de equilibrio: a) Centrales, b) Acentricas. Las rectas puramente esquemáticas desarrollan su tensión sobre el plano sin mostrar tendencia alguna a querer separarse de el. Dentro de un plano cortado o limitado, la conexión libre se posibilita solo en el caso de que la línea no toque los limites externos de aquel este aspecto será tratado mucho mas extensamente en el capitulo dedicado al plano básico. Un punto en reposo situado en el centro de un plano se podría definir como una uní totalidad de punto y plano, símbolo integro de una obra pictórica. Una figura ya mas compleja seria la formada por verticales y horizontales al cruzarse en el centro de un plano cuadrado. Esta construcción es entonces la expresión lineal primaria o composición lineal. Consiste en un equilátero dividido en cuatro cuadros lo que nos da la forma mas premotiva de división de un plano esquemático.

         Citamos este ejemplo que pertenece a la teoría de la composición con la intención de poner en evidencia los efectos recíprocos de los elementos simples, en una combinación elemental, donde la expresión elemental se muestra como un concepto impreciso elástico y relativo. Toda imagen ya sea del mundo exterior o del interior puede ser expresada en líneas en una especie de traducción

         Cuando un artista realiza unaobra, debe decidir cuánto dinamismo desea dar a su trabajo. La situación del eje de las figuras es la clave para conseguir esa sensación o para reflejar un escenario estático. Para concretar esto, tenemos:   

EJE SENTIDO:               

 Según las figuras se alejen de lo vertical, van adquiriendo más dinamismo.

miguel-angel  

             Con esta imagen del David, percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje sentido.  

 RITMO INTERNO Es el responsable de la sensación de dinámica de las formas, es decir, de la sensación de movimiento.

ritmo-interno

  – PLANOS Y FIGURAS PLANO:  sucesión de puntos.  

   a) rectos                                                      

  b) curvos o alabeados                                                    

    c) mixtos

– FIGURAS : 

                    a) regulares : cuadrados, rectángulos y triángulos                   

                     b) irregulares    

  DINÁMICA DE LA FORMA:  

 a) Rectángulo: poca o ninguna tensión.

UN CASO ESPECIAL:  “RECTÁNGULO ÁUREO”: Se trata de un rectángulo armonioso en sus dimensiones. Este es un rectángulo muy especial como veremos. Los griegos lo consideraban de particular belleza y lo utilizaron asiduamente en su arquitectura.

rectangulo-aureo         aureo        b) Cuadrados: Equilibrio. Tiene tensión interna.

c) Círculo: Carácter eqiulibrado. Dinámico.

d) Curvas cerradas: el eqiulibrio depende de la dirección de sus ejes.

e) Triángulo:        

           — equilátero                       — escaleno                       — isósceles

Si el triángulo está apoyado sobre su eje hay poco mivimiento; si no es a´sí, expresa un mayor dinamismo.

 

2. COLOR Dimensiones del color : Matiz — Saturación — Brillo modelo_hls  

 Los colores terciarios son una mezcla de los secundarios.  

 

 VARIEDAD PERCEPTIVA DE LOS COLORES

Colores frios, colores cálidos.

              A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frio. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta. La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores, el verde se dirige hacia el frío, el magenta e dirige hacia el calor.

 

 

 

 

             El rojo en un extremo el azul en el otro. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.

 

 

            Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores frios expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía.

 

 

PESO VISUAL es la fuerza, la capacidad de atracción de un elemento en la composición.

 

-FACTORES QUE INFLUYEN EN EL PESO VISUAL.

 

 

  • Forma.
  • Tamaño/cantidad.
  • Color.
  • Contraste.
  • Lo excepcional.
  • Situación en el campo visual.
  • Ritmo interno.

 

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SINTAXIS DE LA IMAGEN

Las imágenes no son siempre núcleos aislados. La mayoría de las veces, están compuestas por un conunto de elementos. Por ello, las imágenes deben tener un equilibro dentro de ellas mismas.

 

REGLAS:

* Ley de la balanza

*Equilibrio

*Simetría -axial

             – radial

 

Sin embargo, la mayoría de las imágenes no tienen una simetría perfecta.

 

 

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      

 

 

 

 

 

 

 

Published in: on diciembre 1, 2008 at 8:08 pm  Comments (1)