8.La Evaluación en educación Artística.

Esquema

La evaluación

1. ¿ Porqué hay que evaluar?

2. ¿ Cuándo hay que evaluar?

• incial
• formativa
• sumativa

3. Nuevas concepciones sobre la evaluación.

4. ¿ Qué evaluamos?

• lo que no hacer al evaluar
• criterios de evaluación

5. El tema del «gusto» y la calidad estética al avaluar.

6. ¿ Qué evaluamos?

• datos, hechos y conceptos
• procedimientos
• actitudes

CREATIVIDAD

7. Fundamentalmente hay dos formas de evaluar

• 7.a .mediante instrumentos puntuales
• 7.b .evaluando procesos

Se utilizan diferentes tipos de pruebas

Importancia del lenguaje en Educación Artística.

8. Procedimientos de evaluación reproductivos.

9. Otros modos de evaluar

Prticipación del alumno

*Formas de participación del alumnado.

  •La auto evaluación

•La evaluación conjunta

•La evaluación en un grupo

•La   triangulación

  10.-  Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.

  11.- considerar al alumno en todo momento como un individuo.

 

 

1. ¿ Por qué hay que evaluar?

Para empezar podríamos decir que 

EVALUAR ES VALORAR LA COMPARACIÓN ENTRE UN PRODUCTO, UNOS OBJETIVOS Y UN PROCESO:Esta habilidad implica otras como Examinar, Criticar, Estimar, Juzgar…

 

La evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo.

¿Para qué evaluamos?

Evaluamos, en primer lugar para informar al alumno sobre cómo va su aprendizaje.

En segundo lugar,orientarle para poder mejorar aquellos aspectos quelo necesiten.

En tercer lugar, para que el alumno aprenda a autoevaluarse.

¿Cuándo hay que evaluar?

Hay 3 fases:

Evaluación inicial: que nos permita conocer los conocimientos previos del alumnos. A vecesm los conociemintos que ya poseen son muy resistentes al cambio, pero esta evaluación previa puede ayudar a evitar muchas frustraciones.

Evaluación formativa:  Es aquella que se realiza durante todo el curso. Nos ayuda a ir mejorando los aspectos que lo necesitan y mejora todo el proceso educativo.

Evaluación sumativa:   “Se plantea como el proceso de síntesis de un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el “momento” que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados” (HERNÁNDEZ, 2000: 159).

3 .Nuevas concepciones sobre la evalución.

La idea que hasta ahora se tenia dela evaluación esta cambiando. Ahora lapreocupación esta girando mas hacia el camino del aprendizaje por descubirmiento, Que el nilo sea ocnsciente se su propio aprendizaje. Que sea el alumno quien a través de preguntas cada vez más complejas, vaya siguiendo un camino progresivo en el que el mismo vaya autovalorando su progreso. Además, se enfoca a que le niño sea capaz de poner en practica en si vida todo aquello que va aprendiendo.

Antes se valoraba un aprendizaje concreto en un momento concreto a través de una única herramienta. Ahora se valora lo que el niño ha aprendido, lo que es capaz de poner en práctica de ese aprendizaje, el entorno de ese conocimiento y todos los factores que lo rodeanAdemaá se valora la actitud, el interés y la busqueda de información.

¿Qué evaluamos?

Algo que debemos tener muy claro es que   que no hay que calificar a las personas, y que la evaluación no es un juicio definitivo.

Nuestra misión es ayudar, enseñar y orientar, no juzgar ni calificar a las personas.

Lo primero que tenemos claro a la hora de un aevaluación es qué queremos evaluar y cómo vamos a hacerlo.Debemos establecer unos criterios claros.

¿Qué criterios de evaluación podemos usar?

  1.Competencias generales y criterios básicos .

 2.Atender los criterios de evaluación que vienen en la ley, en el diseño curricular.

 3.Completarlos en nuestra programación con criterios de evaluación y calificación más concretos y adaptados a nuestros alumnos y nuestro contexto: éstos los fijamos nosotros.

 4.Matizarlos y complementarlos con las indicaciones que sobre evaluación nos dan los especialistas en la materia: a través de libros, congresos, cursos, etc…

  Sobre los criterios de evaluación del Diseño Currícular Base (DCB) deberíamos decir que es preciso adaptarlos a la realidad.

Los criterios que usemos para evaluar deben estra al nivel del niño.

 

5. El tema del «gusto» y la calidad estétetica al evaluar.

Debemos tener cuidado con qué criterios de evaluación usamos pues a menudo utilizamos algunos erroneos. No podemos valorar por ejemplo lo que nos gusta. Tenemos que ser objetivos. pero la objetividad en el arte es muy relativa. No podemos imponer nuestro propio gusto.

¿ Qué evaluamos?

 •Datos/hechos : no son suficientes

•Conceptos: aislados no son utiles

 •Procedimientos :  Hay procedimientos que también se pueden evaluar con pruebas concretas y objetivas.  Pero cuando el proceso se complica ya no es tan fácil evaluar.

•Actitudes : La actitud es algo muy dificil de evaluar. Debemos evaluar aspectos actitudinales generales como: la perseverancia, el interés, el esfuerzo, la solidaridad con los compañeros, la convivencia, etc. Y también actitudes específicas de la Educación Artística.

•Procesos

Si nos centramos en Educación Artística, es muy importante evaluar: primero, el análisis y la capacidad crítica. En segundo lugar, una actitud investigadora. En tercer lugar, la creatividad, esencial en el desarrollo del niño.

7. Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar:

  •Evaluando instrumentos puntuales: exámenes, cuestionarios… 

  •Evaluando procesos : diario del porfesor , diario del alumno..

Las obras de los alumnos son muy importantes porque son algo que les abre la mente a comprendery a percibir.

El lenguaje es muy importante en la eduación artística puesto que cualquier reflexión que hagamos sobre el arte la haremos a través del lenguaje.

 

Algo muy importante en la evaluación es tener presente que es necesario utilizar diferentes tipos de pruebas, que puedan valorar diferentes aspectos y que nos permitan ver el trabajo dee diferentes ángulos.

8. Procedimientos de evaluación reproductivos

  Suelen consistir en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica. Pueden ser muy útiles.

9. Otros modos de evaluar.

No solo eldocente evalua, ya hemos dicho que los alumnos también pueden participar. Las formas mas frecuentes en qu elos laumnos pueden participar son:

  •La auto evaluación.

 •La evaluación conjunta

•La evaluación en un grupo

•La   triangulación:  consiste en recoger información desde diferentes puntos de vista.

Quizás una de las cosas mas importantes de que participe en alumno en su evaluación sea el desarrollo de la responsabilidad.

10. Cuando el alumno decide desechar un trabajo.

Muchas veces, un alumno decide desechar su obra. Puede ser bueno, pues puede volvr a comenzar corrigiendo los errores, pero tampoco es bueno que sea una conducta cotidiana, pues no se pueden abandonar todas las cosas que uno está haciendo.

Por ultimo ecir que es muy importante evaluar al nilo como un individuo, con sus circunstancias. Teniendo en cuenta siempre la existencia del curriculum.Esa es la base, respeto al individuo y a su trabajo pero visto desde el curriculum.

 

BILIOGRAFÍA 2º CUATRIMESTRE

• Hernández, Fernando (2007). Espigadoras de la Cultura Visual. Barcelona, Octaedro.
• Aznarez, J.P (2009) La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva. ( sin publicar )
• Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. ( Decreto de Mínimos  Primaria ).
• Orden de 10 de agosto de 2007, por le que se desarrolla el currículo correspondiente a la  educación primaria en Andalucía.

WEBGRAFÍA

• http://www.xtec.es/~cdorado/cdora1/esp/avaluar.htm
• http://www.20minutos.es/noticia/190976/0/Realismo/o/abstraccion/
• WIKIPEDIA

Tema 7.Modelos de educación artística.

Esquema:

 La educación artística en primaria no es…

1.   ¿QUÉ ES EDUCAR A TRAVÉS DE LAS ARTES Y LO VISUAL?

* Racionalidades sobre Educación artística.

  a)Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

b)Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión .

c)Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

 d)Educación Artística para la comprensión crítica.

* Los estadios del dibujo.

 

La asignatura de Educación Artística, ha sido considerada como ua asignatura » maría» por muchos docentes. No se le ha dado la importancia que realmente tiene. Además,numerosos docentes, a i entender, han enfocado mal su instrucción.

En Educación Artística, no se pretende que los niños se hagan grandes artistas, no que realiszan grandes obras. Tampoco es una hora para que estén callados y entretenidos. La Educación Artística es algo muy diferente.

¿ Qué es educar a través de las artes visuales y lo visual?

Hay   4. RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
  a)Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

Se encuentra orientado a que el niño aprenda a dibujar y a que adquiera destrezas.

Es el modeo mas antiguo.( siglo XIII)

Suele basarse en la copia de modelos.

De ello, podemos usar varias cosas. Por ejemplo, el uso de materiales sin que necesidad que intentar que los niños creen como adultos.A partir de los 10-12 años, podemos enseñarle a dinujar tradicionalmente. Y por último, es muy importante que aprendan hábitos de orden y disciplina en el trabajo, pues les auydará a realizar su actividad mejor y además será positivo en su desarrollo como persona.

Inconvenientes:

Pues primero, que actualmente, no es necsario saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas.

También, podemos decir como contra, que el objetivo del Arte no tiene que ser crear belleza. Muchos artistas crean para critiar o para expresar…

Como tercer aspecto negativo, decir quehay muchas maneras de ver la realidad y de crear arte.

 b)Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

                                                          

Surgido a principios del siglo XX, este modelo ya no busca la copia. Permite al niño la autoexpresión. El alumno puede expresarse libremente, y el docente es solo un guia.Este modelo se basaba en la espontaneidad. Sin embargo, no siempre los dibujos de los mas pequeños son espontaneos, pues suelen encontrarse influenciados por todo aquello que les rodea.

Este modelo se vió influenciado por las Vanguardias.

            

            

    Los estadios del dibujo en los niños nos pueden servir de guía, sin embargo, estos estadios son relativos y muy variables.

Este modelo tiene muchos aspectos negativos. En primer lugar que le quita importancia a la función del docente. Si el niño expresa lo que siente, ¿ para qué entonces el maestro?. Además el arte no es don, se trabaja, y son necesario aprender numerosos aspectos técnicos.

Sim embargo, también podemos extraer aspectos positivos de él. En primer lugar, es cierto que debemos fomentar en los niños que aprendan a expresarse y a valorar sus propias creaciones. También es importante que sepan narrar através del arte, que sea un medio se expresión. Desarrollar la creatividad, que tan beneficioso es para el niño. Y , pos supuesto, la autonomía y la libertad; dos aspectos importantísimos que hemos de conseguir desarrollar al mñaximo en nuestros alumnos.

 c) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE. Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplinar .

En él, el niño debe aprender el lenguaje visualen su totalidad y se le presenta como un consumidor de imágenes.

Este modelo también tiene sus aspectos positivos. Quizás, lo mas importante sea que conocer los elementos del “lenguaje visual” puede ayudar a entender mejor cómo se crea una imagen.

 d)Educación Artística para la comprensión crítica.

Finales siglo XX. Se trata de una Educación Artística mas abierta y mas flexible. Ya no se trata de ver una imagen y  copiarla. Se trata de ver una imagen, percebirla y formular una respuesta. Comprender lo que vemos, reflexionar, entender el momento en que se realizó, el método utilizado, los motivos que pudieron llevar al autor para pintar determinado elemento de determinda manera. Se trata de vivir la obra, de hacerla tuya.

El alumno no es un consumidor de imágenes, éstas le influyen en su modo de ser.

Tema 6.C.Algunas claves para comprender lo visual: canales de difusión

Esquema:

1.Canales de disfusión de lo visual.

Influencias de estos canales.

2. Control de los canales.

3. El canal de la propia realidad.

4. Los canales del Arte.

 

 Canal de diifusión de lo visual.

Las imágenes de disfusión social llegan a través de una serie de canales de difusión.

Las imagenes visuales nos llegan a través de muchos caminos:

Por un lado tenemos los medios de comunciacion que, además hacen un continuo bombardeo de ellas y que en ocasiones las utilizan para algunos fines poco morales.

                                                                    

Por otro lado están las publicaciones privadas, como libros o revistas. Es evidente, que cualquier artículo acompañado de una imágen será mucho más atractivo e incluso más informativo que uno que no la posea. Y no hace falta exponer los beneficios de imágenes en libros, que facilitan que el lector se situe en el escenario donde transcurre la historia. Si bien es verdad, que resta imaginación.

                                                                   

Y finalmente, los canales propios del Arte; como por ejemplo cualquier galería, donde se hace, si cabe, más importante la imágen al ser el único canal de información entre la obra y el espectador.

                                                                   

Pero además de todas estas imágenes públicas a las que todos podemos acceder,encontramos otras privadas, que cada vez creamos más asiduamente, como seria por ejemplo una fotografía o un d.n.i.

                                                                  

Obviamente, el uso de las imágenes es algo que encontramos en debate actualmente. Donde está el limite es una pregunta que segúramente usted se ha hecho en algún momento. Y es que actualmente, nos encontramos también con numerosas situaciones donde nuestras imágenes son recogidas sin nuestro consentimiento e incluso a veces sin él.

                                                                        

En algunas situaciones, caso por ejemplo de cámaras de seguridad, damos por hecho que el uso que se hace con esas imágenes es el adecuado. Sin embargo, también podríamos debatir acerca de las cámaras ocultas que otros medios utilizan para otras metas.

Hoy, Internet ha sido una bomba que nos ha superado, en mi opinión y que no tiene control en este respecto.

2. El control de los canales.

El control de los medios es algo muy importante sobre lo que las personas conocemos poco. No nos preocupamos de estas cosas y sin embargo, el poder de manejar los canales es absolutamente gigantesco; y es que está claro que lo que no sale en prensa, radio o televisió no existe. Y «aquella cosa o aquella persona o aquel grupo de música es bueno poque sale en la tele.»

Los contenidos de todo lo que vemos u oimos no es neutral, todo tiene un porqué, todo tiene una intención.

3. El canal de la propia realidad

4. Los canales del arte

El arte tiene mucho canales y también hay poderes detrás, no es un caso aislado.

Tema 6.b Tipos de imágenes.

Esquema:

  0.- Las imágenes como representaciones de la realidad.

* Realismo

*Abstracción

       – tipos de abstracción.

1. Tipos de imágenes según su función

       a.  informativas.

       b. otro tipo de imágenes.  

      c. imágemes » obras de arte».

*Tópicos del arte.

 

Las imágenes nunca son la realidad, siempre depende de aquella persona que la ve.

Hay muchos tipos de imágenes. La diferencia mas notables la podemos encontrar entre las imágenes reales y las abstractas.

 Realismo

 Abstracción

Dentro de las imágenes abstractas, podemos diferenciar los siguientes tipos:

• abstración de tipo orgánico
• abstracción de tipo geométrico
• abstracción gestual
• abstracción action paiting

Pero no todo es blanco o negro, hay muchas posibilidades entre el realismo y la abstracción. A demás, no siempre el realismo es lo mejor.

Tipos de imágenes:

a. Informativas:

b. Otro tipo de imágenes (ornamentales, conmemorativas, publicidad, entretenimiento, pornografía, etc…)

c. Imágenes «obras de arte».

El arte es muy amplio y tiene muchas posibilidades. No es facil decir qué es arte y qué no lo es.

El arte, ha sido muy importante a lo lago de nuestra historia, y no sha servido para multitud de cosas. ( comunicar, expresar, contar ) No hace falta recordar el uso que ya nuestros antepasados hacían de él. Gracias a ellas, conocemos hoy mucho acerca de sus vidas y de sus sociedades.

El arte es imprescindible en todas las personas. Todos debemos estar en relación con el arte; ya sea haciendo arte o percibiendo arte, pero siempre en consonancia.

Tema 6:Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

Esquema

  Las imágenes a su vez influyen en todo lo que vemos.

2. Conocimiento complejo.

a. huir de «interpretaciones correctas».

b. las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS”.

c. el conocimiento complejo.

d. el valor cognitivo de las artes.

• Argumentos cognitivos de las artes.

  •Argumento de la flexibilidad cognitiva

•Argumento de la integración del conocimiento

•Argumento de la imaginación

•Argumento estético

 

 

1. Las imágenes y lo visual

En cada imágen están presentes distintos componentes de lo humano que interaccionan entre si.

El ser humano es: -ser social

                                     -ser humano

                                     – ser individual

                                      -ser cultural

 

Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables.

Pero lo más importante es que influyen en todo lo que nos rodea, en nuestra vida, en nuestra sociedad, en la forma en que percibimos las cosas. Todo cuanto captan nuestros sentidos está influenciado por las imágenes. Y ya se encarga nuestra sociedad de utilizarlas para conseguir los fines que se proponen. Aunque enocntramos otras imágenes que muestran una realidad objetiva y que intentan producri un cambio en las personas, haciendoles entender que ciertos hábitos no son saludables.

 

El problema esta en controlar esas influencias y a quién le llegan.

El conocimiento complejo

A. Nada en esta vida tiene una sola verdad. Por ello, no debemos centrarnos en una única forma de ver  las cosas, debemos ir mas allá. Llegar al trasfondo para poder captarlo en su totalidad. Cada persona, como ya hemos dicho anteriormente es un ser individual, unico e irrepetible, y por ello, aplica sus propias interpretaciones a aquello que percibe. Estas interpretaciones son personales y subjetivas. No hay una única interpretación para nada. En ello esta la riqueza.

Esta imagen puede ser varias cosas. Según la cultura en la que hayamos crecido, veremospor ejemplo, un capirote de Semana Santa o algo nos hará referencia al Ku Klux Kan.

Solemos llevarnos por aquello que nos imponen los demas ( escuela, universidad, trabajo…), y no valoramos nuestras propias ideas. Esto es algo que nos aliena. Personalmente, pienso que debemos luchar por tener una personalidad más fuerte y una mente mucho más abierta que permita captar las indicaciones que nos presentan desde un pensamiento crítico y que podamos sacar nuestras propias ideas posteriormente, extrayendo aquello que veraderamente nos aporta algo.

B. Hay muchas materias que prestan una clara y constante reestructuración pero otras en cambio no permiten esa reestructuración, y por tanto, no sigen unas determinadas directirces como pueden llegar a seguir las demás reestructuraciones.

C. La realidad es muy compleja. Es necesario buscar la información desde diferentes fuentes para poder ver las cosas con un poco mas de claridad y de objetividad. Para entender algo, no debemos centrarnos solo en ello, es impresncindible, prestar atención y comprender el entorno en el que se encuentra de  la misma manera.

D. El valos cognitivo de las artes:

¿ Qué son las artes?

  Arte.

Encontramos definiciones como esta:

Usualmente se denomina arte a la actividad y el producto mediante los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.

Efland establece cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes:

  •Argumento de la flexibilidad cognitiva:

  a. Campo abierto a análisis complejos

  b. No importa tanto la obra en sí, como su capacidad para aprender a partir y a través suya

  c.Promueven la capacidad para construir interpretaciones y abordar los problemas desde supuestos distintos.

 d. Usa esquemas no proposicionales, formas simbólicas, utiliza la metáfora, emplea la narratividad.

 e. Proporciona un conocimiento no obtenible a través del lenguaje u otros medios .

Argumento de la integración del conocimiento

  a. Contextualiza e integra campos

b.Constituye hitos cognitivos para que el alumnado tejan sus mapas  de comprensión y conocimiento

 c.Como la realidad, no se puede analizar desde un solo punto de vista

d.Permite conectar con el mundo vivido de los alumnos

•Argumento de la imaginación

  a. La imaginación estructura y establece significados mediante la metáfora y la narrativa, herramientas que sirven para conocer y explicar aquello que no es susceptible de explicarse de otra manera: sentimientos, experiencias estéticas, prácticas morales, etc.

  b. La imaginación ayuda a establecer conexiones, obtener inferencias, resolver problemas, etc.

•Argumento estético

  Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas, que de por sí son valiosas.

 

El objetivo de enseñar arte es enseñar a pensar, enseñar a ver el mundo desde otra perspectiva, es abrir la mente a un niño que comienza a reacionar ante todo lo que hay a su alreddor.

Citando a Efland 2005 diremos que:

» El objetivo de enseñar arte es ayudar a la comprension del paisaje social y cultural en el que habita el individuo.»

Ante el arte hay mucas formas de reaccinar, pero creo que la mejor es sin duda alguna, la curiosidad.

 

BILIOGRAFÍA

• Hernández, Fernando (2007). Espigadoras de la Cultura Visual. Barcelona, Octaedro.
• Aznarez, J.P (2009) La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva. ( sin publicar )
• Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. ( Decreto de Mínimos  Primaria ).
• Orden de 10 de agosto de 2007, por le que se desarrolla el currículo correspondiente a la  educación primaria en Andalucía.